Sentimentalismo en el escenario

En muchas de las presentaciones de artistas, cantantes, bailarines y demás histrionismo nos topamos con el hecho de involucrarse con los personajes, la situación o el momento, y cuanto mas en el caso de canta-autores quienes en algunos casos lloran o no pueden terminar de cantar un canción en el escenario.

Este tipo de situación quizás crea un arte mas personal y propio pero ¿hasta que punto es verdadero? porque otros mas usan esto para crear una imagen y ganarse al publico. La personalidad del artista es sumamente enigmática siempre y ha sido un tema profundamente tratado por expertos de estética y arte; y ellos apuntan a que la personalidad del actor es la mas camaleónica y difícil.

Al final nosotros y nuestra óptica o fácil manipulación dan o quitan popularidad a los artistas y por tanto a pesar que sean malos, buenos o excéntricos la gente es quien los crea y en algunos casos quienes le destruyen! Pero un verdadero es quien expresa en su arte su punto de vista, critica pero mas importante su alma y corazón...

Me despido y recuerden "Las estrellas no son el limite"

Las segundas partes que nunca debieron haber existido

En la reciente historia de las grandes producciones cinematográficas y de multimedia ludica interactiva (vídeo juegos) nos encontramos con éxitos que normalmente nos cuentan historias en una sola exhibición y solamente para una sola exhibición; no tienen cabida para una continuación. Sin embargo, pareciera su exito ser su maldición, porque propicia el llegar a manos de productores o poco talentosos o sumamente comerciales.

En muchos casos se insiste en continuar una historia no solo concluida, sino finada y en casos hasta olvidada... que no tienen caso tener una continuación porque se suponía había tenido una conclusión sin cabida a mas posibilidades. O bien, su continuación es sumamente ¡¡¡mala!!! porque bien, no tuvo el presupuesto de la primera o su guion es mucho menos novedoso. Son muchas las razones de su poco éxito, pero francamente es porque son pésimas y nunca debieron haber existido, son solamente una escusa comercial, y aunque existe ya una división fuerte entre cine comercial y cine artístico no se debería solamente buscar ganancias en el caso de la primera.

Por fin pude hacer la imagen para esta pagina, pero díganme, que les parece???

"Martian studios", bueno, trato de hacer este espacio en un algo formal para crear animaciones, y que mejor que estén bajo un nombre... Este no es el logo definitivo, pero que mejor que me den su opinión...

El objetivo de este estudios es crear gráfica y multimedia lo mas original posible, critica, analítica y progresiva sin olvidar un sentido artístico.

Me despido...y recuerden "¡¡¡¡Las estrellas no son el limite!!!!"

El riesgo de la cuarta parte en las franquicias.

A lo largo de la historia en las diferentes franquicias o series de películas y videojuegos las cuartas partes han sido un enorme riesgo, porque pueden ser muy exitosas y empujar a la franquicia más lejos o terminarla fulminantemente.

Tenemos muchos casos, incluso muchos títulos futuros uno se pregunta ¿y ahora la historia de que tratara? En mi opinión eso sucede en el punto que la tercera entrega cierra la historia, de eso tenemos muchos casos (Piratas del Caribe, Star Wars, Halo, Indiana Jones, Alien, entre otros). Y decimos en muchas ocasiones que la cuarta entrega arruina totalmente la franquicia, pero ¿Por qué pasa esto? ¿Pasa todo el tiempo? Es curioso, pero ¿no les parece que estamos acostumbrados en películas a trilogías? Esto viene desde los inicios del cine (muchas películas antiguas eran trilogías a pesar de no tener el mismo título) y hasta hoy en día en los mismos videojuegos que a pesar de tener mejores guiones y argumentos creativos no todos han sido exitosos en alguno de los títulos de muchas series.

Todas las series de películas y videojuegos los cuales han tenido una cuarta parte siempre esta cuarta parte sale tiempo después del boom o ya se había sobreentendido que no podría haber una continuación por un final tajante (la muerte de Ripley en Alien 3), a pesar que en ocasiones se muestra al espectador un pequeño final abierto (Piratas del Caribe cuando Jack Sparrow navega)  Pareciera al momento donde se suponía acababa la historia (dividida en 3 partes originalmente) haciendo morir al protagonista (Alien), terminando el conflicto o guerra (Star Wars, Halo) o acabando con el trama principal (Piratas del Caribe).

Creo mientras los franquicias de películas y videojuegos sean exitosas los guionistas, directores y productores querrán seguir explotando esa idea (probablemente para seguir ganando dinero), pero en ese punto se estarán arriesgando a matar a la gallina de los huevos de oro, o quizás haciendo crecer su fortuna; sin embargo, la creación de una cuarta parte en las trilogías es en mi opinión un arma de doble filo.

Se despide esperando comentarios, EL MARCIANO....y recuerden...
"Las estrellas no son el limite"

Un pequeño comic

Esta es simplemente una pequeña historia de una ratita que busca su queso y queda totalmente empachado porque se lo acaba.
Es el primer comic que hago mediante el uso del programa Manga studio y una table pc (no wacom porque son muy caras). Es un pequeño experimento elaborado al momento que probaba la tableta.

¿Cuando un juego de video se vuelve arte? parte 1

A cualquiera que le gusten los videojuegos en alguna ocasión los ha sentido como una obra de arte, aunque francamente no todos los títulos actuales en el mercado se podrían considerar artisticas, sería decir que la serie de películas de “Crepúsculo” tienen el mismo valor estetico que “Naranja mecánica” de Stanley Kubrick.  Por lo que juegos de solo balazos y sangre para mi opinión no deberían llegar a ser considerados obra de arte.

Muchos desarrolladores de culto, como el mismísimo Hideo Kojima (creador de Metal Gear Solid) no le consideran una disciplina artística, porque le ven solamente un negocio, una empresa del entretenimiento. Por suerte fueron más quienes hicieron justo lo contrario, uno de ellos el que para muchos es artista del videojuego por antonomasia, Fumita Ueda responsable del título “Shadow of the Colossus” y su próxima obra, “The Last Guardian”.

El cineasta mexicano Guillermo Del Toro (quien aparentemente está trabajando en un juego propio) cree en las posibilidades artísticas de los videojuegos.

Del Toro dijo en alguna ocasión: "Los videojuegos están demostrando que son una experiencia increíblemente envolvente... No todos los juegos son de disparos. Los videojuegos son una forma de arte y cualquiera que diga lo contrario está desfasado de la realidad".

En 1997 La Academia de las artes de cine y televisión reconoció los videojuegos como arte y creó unos premios exclusivos solo para videojuegos, pero eran a parte de los de cine y televisión, ahora dicho evento pasa a ser parte de los BAFTA Awards (tan prestigiados como los Oscar pero del Reino Unido), de esta manera un juego tendrá las mismas opciones que una película.

En los Estados Unidos acaban de reconocer al videojuego como forma de arte, incluyéndose a éste en su definición:

“Como proyecto artístico se consideran programas de televisión, radio, representaciones teatrales, series,  instalaciones y juegos interactivos. Las películas cortas se considerarán en paquetes de tres o más.”

Esta nueva acepción se hará efectiva en 2012 y a efectos prácticos permitirá a los desarrolladores estadounidenses solicitar ayudas de hasta $200,000 dls. , las mismas que hasta ahora eran concedidas al resto de profesionales.

Continuara...

Manual de 3D

El poderoso programa de animación y diseño 3D que actualmente va en su versión 2.5 es una excelente opción para lo profesionales o quienes apenas comienzan en el mundo virtual gráfico. Con una excelente interfaz te ayuda a crear animaciones e incluso juegos, tiene un sistema de escultura, uno de creación de texturas ¡es todo en uno! y lo mejor de todo es que es una suite abierta, totalmente gratuita y lista para descargar desde la pagina www.blender.org y yo por mi parte les coloca aquí lista para descargarse una guía completisima donde explica de fi a fa todo el programa, aunque no es una guía actualizada con versión 2.5 con ellas aprenderás todas las funciones que tiene el programa y muy pronto podrás producir imágenes tan reales que te sorprenderás tu mismo...
Link de manual: http://www.mediafire.com/file/hq3oeoambagd6to/manual-blender-3d.rar

Este programa se ha usado para animar secuencias de películas como spider-man y otras producciones de nivel profesional. Diviértanse y espero les sea de mucha ayuda esta guía...

Y recuerden....!Las estrellas no son el limite!

El vídeo juego mas aterrador que me he encontrado

"Amnesia- El descenso a las tinieblas" y su imposible pero corta e interesante expansión "Justine" son los juegos mas aterradores y complicados con los que me haya topado, sumamente demandante y te saca muy buenos sustos (bueno eso claro si te adentras en la historia) porque verdaderamente estas indefenso contra las escalofriantes criaturas que rondan esos lúgubres lugares. A lo largo del juego deberás solucionar múltiples acertijos ambientales buenísimos. Este juego rescata el genero de survivor horror justo cuando pensé que ya se estaba perdiendo cuando Resident evil ,Silent hill y Alone in the dark convirtieron sus juegos en cosas mas de acción o aventura que survivor horror. Este juego es de un estudio independiente por lo que trae aire fresco y francamente un excelente trabajo con las gráficas, los modelos, la historia y los mapas; su mecanica de juego es en primera persona lo que ayuda mucho y te envuelve mucho mas en la historia de nuestro personaje masculino Daniel y la femenina mas muy enferma Justine, y bien aunque aparentemente las dos historias no están relacionadas directamente son cada una una experiencia inolvidable por tanto susto que te pone y la taquicardia al final de cada vez que escapas de alguna pesadilla viviente.

El trailer de descenso a las tinieblas

Y el trailer de Justine

Con estas aterradoras y misteriosas imágenes les invito a descargar por el momento la expansión de Justine con este link: 

http://www.mediafire.com/file/m6aaa4w1b4ow5xc/Amnesia%20Justine.rar 

y recuerden...

¡Las estrellas no son el limite!

Darkseed (semilla oscura)

Encontré uno de los mejores vídeo juegos de terror, suspenso y ciencia ficción de todos los tiempos, Darkseed, en el cual las criaturas de tus pesadillas tratan de cruzar al mundo para aniquilar a la humanidad, escogiéndote a ti como el que lleva la semilla oscura de la criatura destructora de la humanidad, tu al principio piensas que solamente son pesadillas, pero después te das cuenta que este mundo oscuro es real.

Con la increíble y aterradora concepción de imágenes del genio H. R. Giger es una verdadera experiencia sumergirte en el mundo de las tinieblas con todas sus criaturas y ambientes.
Por lastima este juego tiene un grave error con la mecánica de juego, es verdaderamente difícil ir descifrando la trama y si no realizas previamente las acciones debidas no tendrás objetos o elementos para superar la siguiente fase y por ende el juego se termina. Incluso, para el jugador actual sus gráficas le parecen ultra primitivas y su programación pobre o mal desarrollada puesto que debes dar clic izquierdo para ir seleccionando los diferentes punteros para realizar diferentes acciones, o también que no hay un instructivo de juego pudiendo provocar que jugadores jóvenes no sepan ni que hacer. Todo lo anteriormente descrito puede provocar que este juego te aburra o te frustre por lo que recomiendo veas primero una guía del juego.

Darkseed puede ser una experiencia asombrosa e innovo en el momento de su lanzamiento por las terroríficas imagenes de Giger, su mecánica de interacción ambiental, su historia envolvente y misteriosa y su final totalmente psicológico; todo eso convierte a Darkseed en uno de los mejores vídeo juegos de terror de todos los tiempos.

http://www.mediafire.com/download.php?ing121ivgkt83h8

Ahí les dejo el link de donde pueden descargar el juego y que este bien.

Me despido, y recuerden ¡Las estrellas no son el limite!

hablando de stop-motion

Habla el marciano...
En esta ocasión hablare de algo distinto al 3D, ahora entraremos en el maravilloso pero exigente mundo del stop-motion. Al igual que las caricaturas el stop-motion funciona con la regla de la animación de usar 24 tomas o cuadros para armar un segundo de animación (aunque esto puede variar y no todos siguen las reglas), pero en el caso de esta tecnica mediante la alteracion de una maqueta donde muñecos articulados de los personajes son afectados para tomar cada una de las toma.

Ahora, uno por lo general dice "¡Dios mio! ¡24 tomas por cada segundo de mi animación!" por lo que uno piensa "bueno, puedo hacer o bajar los cuadros de mi animación", y el resultado no puede ser malo, aquí les traigo un ejemplo.

Pero en ocasiones que continué pensando "no es necesario usar tantas tomas" mis resultados no fueron tan satisfactorios, y aunque uno haga una secuencia de animación sumamente minuciosa o con una composición equilibrada y llamativa, si no se tiene bien coordinada en la cuestión de tomas por segundo se ve sumamente extraño, el vídeo termina siendo expreso, totalmente incomprensible o nada trascendental.

Este vídeo es ejemplo de ese usual error

Espero que a pesar de usarlos como ejemplos de lo que no se debe hacer en una animación , mis vídeos hayan sido de su agrado. Por ahora me retiro pero espero muy pronto volver a hablar del tema del stop-motion.

Por el momento me despido, y recuerden.....

"¡¡¡Las estrellas ya no son el limite!!!"

Alto y bajo poligono

Muchos principiantes en el diseño 3D se preguntan como llegar a un modelo de cuerpo humano, para esto pueden descargar un creador de modelos humanos llamado Makehuman, este programa sirve para darle características anatómicas a un modelo humano y posteriormente exportarlo a tu programa de diseño 3D, es un programa de suite abierta (por lo tanto gratuito para descargar); el único problema es la cantidad inmensa de polígonos que tiene el modelo al exportarlo a digamos Maya, 3DMax o Blender, sin embargo, podemos usarlo como modelo para un futuro modelo humano en bajo polígono y en caso de Blender usar el modificador subdividir superficie (subsurf) y la cantidad de polígonos disminuirá dramáticamente aunque obviamente el detalle del modelo también bajara. Esto lo recomiendo cuando la potencia de hardware es baja (procesador o ram bajo) o cuando queremos un modelo sin genero o raza o especie (en caso de hacer aliens o humanoides).

Les pongo mano a mano la diferencia entre un modelo en alto y bajo polígono; la diferencia es obvia, pero veamos cuanto se usa en polígonos en cada caso.

El modelo en alto polígono uso 14587 vértices = 28325 aristas =13820 caras ¡Por fortuna es un modelo exportado! Imaginen trabajar en este modelo, actualmente los grandes estudios de animación y vídeo juegos realizan sus modelos con mera escultura usando el programa de Zbrush o dándole volumen a las texturas en él. Para fines prácticos y en caso de principiantes con grandes expectativas o soñadores el hacer un cuerpo humano seria un proceso tardado, arduo y sumamente agotador haciéndonos odiar el mundo 3D rápidamente. De igual forma seria un esfuerzo excesivo para nuestro ordenador en caso de que no sea profesional por motivos económicos.

Ahora veamos el modelo en bajo polígono, que aunque poco detallado puede servirnos para muchas cosas y en nuestro caso no sera tan agotador para ti y tu ordenador. En este modelo tenemos 764 vértices = 1591 aristas = 831 caras ¡no les parece que se usa menos! Imagínense que fuese un modelo en plastilina ¿En que modelo usaríamos mas materia prima?

Con esto se despide el marciano, cuídense y recuerden....

¡¡¡Las Estrellas ya no son el limite!!!

Escribió Andrés RR

Mi primera animación 3D formal

Les presento una animación en 3D. Este proyecto escolar me llevo cerca de 3 o 4 días por el tiempo de render.
Ahora bien, es un vídeo verdaderamente sencillo ya que por los limites de tiempo y las limitaciones de mi hardware no me podía dar el lujo de hacer algo mas elaborado; sin embargo trabajo en nuevos proyectos y sigo estudiando e investigando cada vez mas. Espero pronto traerles un vídeo de animación 3D decente o por lo menos que no sea una tarea.

Para ver mas vídeos puedes visitar mi canal de youtube; búscame como Ostruria. link: http://www.youtube.com/user/Ostruria?feature=mhee

Firma Andrés RR

Modelos en 3D Boceto a render

Aquí les presento algunos de los renders de mis primeros modelos en 3D. Estos modelos fueron elaborados pieza por pieza usando textura predefinidas y bajo polígono, usando la exquisita y maravillosa herramienta de software libre Blender (si le quieren descargar visiten www.blender.org). Por lastima al usar el modificar de suavizado en algunas de las piezas al unir todo el modelo con el fin de darle movimiento este pierde o combina sus modificadores causando una deformación en el modelo. Sin embargo actualmente mis habilidades de modelado 3D han mejorado considerablemente, por lastima tendría que repetir estos modelos para darles movimiento y posteriormente animación.

Aquí les presento el boceto del modelo y su render

 

Perdón por no haber hecho la transformación monstruosa de este personaje pero en ese momento aun no dominaba el modelado.

 

Esperando sean de su agrado me despido. Desde Marte, Andrés RR

Saludos terrícolas...

Bienvenidos.
Si te gusta la animación, los vídeo juegos, cómics y demás cosas que motiven y reten la imaginación este es el lugar. En ocasiones verán dibujos, diseño 3D, animación de stop-motion y tradicional, o alguna información relacionada con la elaboración de vídeo juegos  y logros personales en ese ámbito. Pero por lo general podran ver trabajos de mi carrera. Espero les gusten, comenten y visiten seguido.